Acerca de
Philippe Paquet

Biografía
Philippe Paquet es un fotógrafo artístico francés radicado en Los Ángeles. A través del retrato, el paisaje y la fotografía de rituales, explora la identidad cultural y los vínculos entre las personas y su entorno. Le interesa especialmente cómo la geografía da forma a los lugares donde viven las personas y cómo la vida en esos lugares influye en las tradiciones, las prácticas culturales y las formas de vida.
Su obra incluye fotografías de Mongolia y México, retratos realizados en Papúa Nueva Guinea y retratos de integrantes del pueblo waorani en Ecuador. En Bolivia y Perú se ha dedicado principalmente al paisaje, además de realizar retratos. En su obra, el paisaje es un tema en sí mismo y también ofrece un contexto para explorar la presencia humana y la identidad cultural.
Su exposición Mongolia: del desierto del Gobi a los montes de Altái se ha presentado en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, en la Ciudad de México (2025–2026), y en el Museo Regional de Nayarit, en Tepic (2026).
La copia fotográfica ocupa un lugar central en la práctica de Paquet. La fotografía como objeto tiene especial importancia para él: trabaja sus imágenes para obtener copias de alta calidad para exposición, en ediciones de muy pocos ejemplares.
Práctica
Declaración de artista
Me interesa cómo la geografía da forma a los lugares donde viven las personas y cómo la vida en esos lugares influye en la cultura, la identidad y los rituales. Mi interés por un lugar va más allá del paisaje visible: abarca las condiciones de vida de sus habitantes y su manera de relacionarse con lo que los rodea.
El retrato me permite explorar estas cuestiones a escala individual. Me fijo en la expresión, la postura, la vestimenta y los gestos para observar cómo se manifiesta la identidad cultural, sin perder de vista a la persona que tengo delante. Al fotografiar rituales, exploro cómo las tradiciones y las creencias se expresan a través de acciones, objetos y lugares.
El paisaje es igualmente importante para mí como tema en sí mismo. La luz, la forma y la escala pueden ser el punto de partida de una fotografía, aparezca o no una persona en el encuadre. Un paisaje puede sostenerse por sí solo o, junto a retratos y fotografías de rituales, mostrar el entorno en el que se desarrolla la vida cultural.
Estos intereses dan continuidad a mi obra, aunque su peso varía de un conjunto de fotografías a otro. Quiero seguir atento a lo que distingue a cada persona, comunidad y entorno, en lugar de hacer que distintos lugares ilustren una misma idea.
La copia fotográfica es la forma definitiva de mi trabajo. La escala, la superficie, el color y las relaciones tonales son parte integral de la fotografía y de la experiencia de contemplarla.
La fotografía como objeto
Copias fotográficas
Pienso en la copia fotográfica desde el momento de la toma: guía mi manera de abordar la imagen. Su elaboración forma parte del proceso creativo desde el principio; no es una decisión sobre la presentación que dejo para después.
Cada fotografía requiere un enfoque propio. Hago pruebas, ajusto la imagen y evalúo el resultado en cada etapa. Una sola imagen puede pasar por veinte revisiones y varios cambios de proceso de impresión antes de que quede satisfecho. Son las necesidades de cada fotografía las que guían estas decisiones, y no un método aplicado por igual a toda la obra.
Realizo copias fotográficas de gran formato, en las que la relación entre los detalles más finos y la imagen en su conjunto exige especial cuidado. Quiero que una fotografía mantenga su coherencia tanto cuando se observa a distancia como cuando se examina de cerca. Los ajustes más pequeños pueden influir en la obra terminada, pero la precisión por sí sola no es el objetivo: cada decisión debe estar al servicio de la imagen.
Trabajo con distintos procesos según la fotografía: impresión pigmentaria de calidad de archivo, impresión cromogénica (C-print), impresión en gelatina de plata o impresión al platino/paladio. La elección del proceso y del papel se define a lo largo de las pruebas y los ajustes.
Mis fotografías se ofrecen en ediciones limitadas definidas por el tamaño de la copia. Para cada imagen, se ofrecen a la venta como máximo nueve copias en cada tamaño, con ediciones más reducidas para los formatos mayores.
Una selección de mis obras está disponible a través de Galleria Esmeralda y Your Daily Photograph (Duncan Miller Gallery). Puede escribirme para consultar las dimensiones, el proceso de impresión, las características de la edición, el precio y la disponibilidad de una obra.
Trayectoria expositiva
Exposiciones y premios
Próximas exposiciones
- 2026:Exposición individual en el Museo Arqueológico de Mazatlán (Mazatlán, México)Detalles por anunciar
- 2026:Exposición individual en el Congreso de la Unión, Palacio Legislativo de San Lázaro (Ciudad de México, México)Del 27 al 29 de octubre de 2026: recepción inaugural el 27 de octubre al mediodía
Exposiciones
- 2026:Exposición individual en el Museo Regional de Nayarit (Tepic, México)Inaugurada el 17 de junio de 2026: Inauguración
- 2025:Exposición individual en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (Ciudad de México, México)Del 14 de agosto de 2025 al 29 de marzo de 2026: Inauguración, Prensa, Recepción diplomática, Entrevista, Jornada cultural de Mongolia en México
- 2025:Exposición colectiva en la Duncan Miller Gallery (Los Ángeles, California, EE. UU.)Del 8 de agosto de 2025 al 20 de septiembre de 2025: Inauguración
- 2012:Exposición individual en Hangar Gallery (Santa Mónica, California, EE. UU.)
- 2011:Exposición individual en Hangar Gallery (Santa Mónica, California, EE. UU.)
- 2011:Exposición colectiva en Arena 1 Gallery (Santa Mónica, California, EE. UU.)
Premios y reconocimientos culturales
- 2025:
- 2025:
- 2024:Premios de plata y de bronce en los Epson International Pano Awards
Consultas
Copias, exposiciones y colaboraciones.
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